Untermalung
Untermalung
Malschule
Wenn man die Arbeit mit Schülern tiefergehend als eine Zirkeltätigkeit, in der jeder nach seiner Befindlichkeit und momentanen Lust den eigenen Ideen nachgeht, auffasst, dann erfordern diese Förderungen aufmerksame Umsicht, Erkennen und Erweiterung der Spezifika jedes Einzelnen Talentes und eine Aufgabenstellung durch den Lehrer, die als objektive und diskutierter künstlerische Grundlage dient. Ziel einer solchen Ausbildung muß sein, die Mauer zwischen wollen und künstlerischem Vermögen zu durchbrechen ohne dabei die Individualität zu verbiegen. In diesem Sinne existieren verschiedene Möglichkeiten. Allgemein jedoch ist es wichtig, die klassischen Grundlagen zu vermitteln und zu beherrschen. Zum Beispiel sollten die unterschiedlichen Bildträger und deren Grundierung behandelt werden. Danach folgen die Grundiermittel und die unterschiedlichen Bildträger und die unterschiedlichen dem künstlerischen Vorhaben entsprechenden Malgründe (Kreidegrund, Halbkreidegrund, Dispersionsgrund, Gipsgrund u.s.w.) Diese Anforderungen werden nicht nur theoretisch sondern auch praktisch weitergegeben, damit der interessiert Lernende das künstlerische ,,ABC'' eigenständig beherrschen.
Dem schließen sich die Imprimaturen (Grundlasur oder Einfärbung der Malgründe) an, die in wässriger oder nichtwässriger Form erfolgen kann. Eine Erweiterung stellen dann historische und zeitgemäße Untermalungstechniken dar, sowie vielfältige Maltechniken von der Lasertechnik, Al primo-Malerei und den Mischtechniken. Darin ist die Arbeit mit Ölfarben, Acrylfarben, Eitempera, Pastell u.s.w. integriert. Das zeichnerische Naturstudium als Bildvorbereitung und eigenständige Vervollkommnung soll nicht unerwähnt bleiben. All diese Schritte müssen praktisch gegangen werden, damit eine nachvollziehbare Korrektur möglich ist. Hilfreich dabei die Kopie nach Vorlagen von Meistern, das Studium der Natur und schließlich die selbstständige Arbeit nach eigenen Ideen und Vorhaben. Dies ist die bewährte klassische Methode, die ich persönlich dem ausschließlichem improvisieren vorziehe, da hier immer eine verständliche Gesprächsgrundlage gegeben ist. Was einem solchen Durchgang folgt, ist jedem selbst tolerant auf der Suche nach eigenen Ausdrucksmöglichkeiten überlassen.
Wenn man die Arbeit mit Schülern tiefergehend als eine Zirkeltätigkeit, in der jeder nach seiner Befindlichkeit und momentanen Lust den eigenen Ideen nachgeht, auffasst, dann erfordern diese Förderungen aufmerksame Umsicht, Erkennen und Erweiterung der Spezifika jedes Einzelnen Talentes und eine Aufgabenstellung durch den Lehrer, die als objektive und diskutierter künstlerische Grundlage dient. Ziel einer solchen Ausbildung muß sein, die Mauer zwischen wollen und künstlerischem Vermögen zu durchbrechen ohne dabei die Individualität zu verbiegen. In diesem Sinne existieren verschiedene Möglichkeiten. Allgemein jedoch ist es wichtig, die klassischen Grundlagen zu vermitteln und zu beherrschen. Zum Beispiel sollten die unterschiedlichen Bildträger und deren Grundierung behandelt werden. Danach folgen die Grundiermittel und die unterschiedlichen Bildträger und die unterschiedlichen dem künstlerischen Vorhaben entsprechenden Malgründe (Kreidegrund, Halbkreidegrund, Dispersionsgrund, Gipsgrund u.s.w.) Diese Anforderungen werden nicht nur theoretisch sondern auch praktisch weitergegeben, damit der interessiert Lernende das künstlerische ,,ABC'' eigenständig beherrschen.
Dem schließen sich die Imprimaturen (Grundlasur oder Einfärbung der Malgründe) an, die in wässriger oder nichtwässriger Form erfolgen kann. Eine Erweiterung stellen dann historische und zeitgemäße Untermalungstechniken dar, sowie vielfältige Maltechniken von der Lasertechnik, Al primo-Malerei und den Mischtechniken. Darin ist die Arbeit mit Ölfarben, Acrylfarben, Eitempera, Pastell u.s.w. integriert. Das zeichnerische Naturstudium als Bildvorbereitung und eigenständige Vervollkommnung soll nicht unerwähnt bleiben. All diese Schritte müssen praktisch gegangen werden, damit eine nachvollziehbare Korrektur möglich ist. Hilfreich dabei die Kopie nach Vorlagen von Meistern, das Studium der Natur und schließlich die selbstständige Arbeit nach eigenen Ideen und Vorhaben. Dies ist die bewährte klassische Methode, die ich persönlich dem ausschließlichem improvisieren vorziehe, da hier immer eine verständliche Gesprächsgrundlage gegeben ist. Was einem solchen Durchgang folgt, ist jedem selbst tolerant auf der Suche nach eigenen Ausdrucksmöglichkeiten überlassen.
